Y los nominados son…

Antes de arrancar con las reseñas y predicciones de todos los films, artistas y cortometrajes que pelearán el próximo 2 de marzo en la 86° edición de los premios de la Academia, a modo introductorio Critic from the Crypt arma una lista con todos los nominados y sus antecedentes en cuanto a galardones, para así ir armando los «rings de batalla».

«

Mejor película

– 12 Years a slave (Steve McQueen)
– American hustle (David O. Russell)
– Dallas buyers club (Jean-Marc Vallée)
– Gravity (Alfonso Cuarón)
– Her (Spike Jonze)
– Nebraska (Alexander Payne)
– Philomena (Stephen Frears)
– Captain Phillips (Paul Greengrass)
– The wolf of Wall Street (Martin Scorsese)

«

Mejor dirección

– Alfonso Cuarón por Gravity
– Martin Scorsese por The wolf of Wall Street
– Alexander Payne por Nebraska
– Steve McQueen por 12 years a slave
– David O. Russell por American hustle

Alfonso Cuarón ha sido nominado en 2002 como mejor guion original por Y tu mamá también, y en 2006 su película Children of men fue candidata a llevarse la estatuilla por mejor montaje y mejor guion adaptado, sin poder llegar a quedarse con ninguno de estos galardones. Con Gravity, por su parte, ya ha conseguido proclamarse como mejor director tanto en los Golden Globes como en los Critics’ Choice Awards. Martin Scorsese ya cuanta con más experiencia en el rubro, habiendo ganado en 2006 en esta misma categoría con su film The Departed y habiendo estado nominado a mejor director nada menos que ocho veces. Para Alexandre Payne es la tercera nominación como mejor director, no habiéndolo conseguido anteriormente con Sideways (2004) ni con The Descendants (2011). Steve McQueen compitió en esta misma categoría en los Golden Globes, no pudiendo vencer a Cuarón quién fue el ganador, pero consiguiendo el galardón a mejor película en los Critics’ Choice Awards. Para David O. Russell también es la tercera nominación respecto a su dirección, sin poder conseguirlo anteriormente el año pasado con Silver Linings Playbook ni en 2010 con The Fighter.

«

Mejor actor

– Chiwetel Ejiofor por 12 years a slave
– Leonardo DiCaprio por The wolf of Wall Street
– Matthew McConaughey por Dallas buyers club
– Bruce Dern por Nebraska
– Christian Bale por American Hustle

¿Será este, al fin, el momento en que veremos subir a Leonardo DiCaprio al escenario para agradecer su premiación como mejor actor? El caso es que anteriormente lo ha tenido bien merecido, y es momento de que se tome revancha. Leo fue nominado anteriormente en tres ocasiones, por The Aviator (2004) y Blood Diamond (2006) como mejor actor y, más lejano en el tiempo, como mejor actor de reparto por su exquisita interpretación en What’s eating Gilbert Grape (1993).  Por otra parte, Matthew McConaughey se ha reivindicado, mostrando la calidad de su trabajo y eligiendo papeles en los que se luce, como es el caso de Dallas buyers club, cosa que supieron valorar los Golden Globes y el Sindicato de Actores al proclamarlo como mejor actor. Por otro lado, Christian Bale ya cuenta con un Oscar pero como mejor actor de reparto, por The Fighter (2011), mientras que para Bruce Dern y Chiwetel Ejiofor es su primera nominación.

«

Mejor actriz

– Cate Blanchett por Blue Jasmine
– Amy Adams por American hustle
– Sandra Bullock por Gravity – Meryl Streep por August: Osage County
– Judi Dench por Philomena 

Cate Blanchett se estaría llevando su segundo Oscar, habiéndolo ganado anteriormente en 2004 como mejor actriz de reparto por The aviator. Por Blue Jasmine, ya se llevó un Golden Globe, un Critics’ Choice Awards y el premio del Sindicato de Actores. Amy Adams también se llevó el Golden Globe a la mejor actriz, pero en este caso en la categoría comedia o musical. Por otro lado, Sandra Bullock ya cuenta con una estatuilla por su rol en The blind side, pero por Gravity ya se ha llevado el reconocimiento a la mejor actriz en el Hollywood Film Festival, en los People’s Choice Awards y también en los Critics’ Choice Awards. Meryl Streep, por su parte, no deja de demostrar que es la favorita de Hollywood, habiendo recolectado ya tres Oscars, aunque nada parecería indicar que este año el número ascendiera a uno más. Por último, Judi Dench ya tiene en su haber la estatuilla a mejor actriz de reparto que se llevó en 1998 por su interpretación en Shakespeare in love.

«

Mejor actor secundario

– Michael Fassbender por 12 years a slave
– Jared Leto por Dallas buyers club
– Bradley Cooper por American hustle
– Jonah Hill por The wolf of Wall Street
– Barkhad Abdi por Captain Phillips 

Michael Fassbender tiene en su haber una cantidad considerable de premios ganados en su Europa natal y por 12 years a slave ya consiguió galardones en Australian Academy of Cinema and Television Arts, Capri, Hollywood, Kansas City Film Critics Circle Awards, siendo esta su primera candidatura a los premios de la Academia. También es Jared Leto quien debuta en los Oscars, pero con mejor pronóstico, ya que es el favorito de todas las apuestas, las cuales, además, se consolidan con sus victorias en los premios del Sindicato de actores, los Golden Globes y los Critics’ Choice Awards. Bradley Cooper se quedaría nuevamente con las ganas de Oscar, ya que el año pasado no pudo llevarse el galardón como mejor actor por su rol en Silver Linings Playbook. Respecto a Jonah Hill y a Barkhad Abdi, son sus primeras nominaciones en los premios.

«

Mejor actriz secundaria

– Lupita Nyong’o por 12 years a slave
– Jennifer Lawrence por American hustle
– June Squibb por Nebraska
– Julia Roberts por August: Osage County
– Sally Hawkins por Blue Jasmine

Lupita Nyong’o, la gran revelación y la candidata más firme a quedarse con la victoria, ya cuenta en su haber con un SAGA por esta interpretación. Jennifer Lawrence, quien el año pasado se llevó el Oscar a la mejor actriz, en esta ocasión compite como actriz de reparto, papel que ya le valió un Golden Globe y el premio del Sindicato de Actores.  June Squibb por el momento sólo ha cosechado un Boston Society of Film Critics Award en esta misma categoría, mientras que Julia Roberts ya cuenta en su haber con el Oscar a mejor actriz ganado en el año 2000 por Erin Brockovich. Sally Hawkins también es primeriza en esta candidatura.

«

Mejor película de habla no inglesa 

– Jagten (Thomas Vinterberg) 
– The broken circle breakdown (Felix Van Groeningen) 
– La grande bellezza (Paolo Sorrentino) 
– Omar (Hany Abu-Assad) 
– L’image manquante (Rithy Panh)   

Jagten (cuya traducción al español es La caza) se exhibió por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2012 y ese mismo año ganó el premio del jurado Ecuménico en el Festival de Cannes y como mejor guion en los Premios del Cine Europeo, teniendo en total 16 premios y más de 20 nominaciones. The broken circle breakdown, por su parte, tiene en su haber galardones en los European Film Awards, en el Tribeca Film Festival y en el Washington D.C. Area Film Critics Association. El film italiano nominado en esta categoría, La grande bellezza, ganó el Golden Globe en esta misma categoría, consiguiendo quince victorias más en diferentes premios. La palestina Omar ha cosechado gran reconocimiento en el Festival de Cannes, consiguiendo éxito también en el Dubai International Film y en los Asian Pacific Screen Awards, llevándose, en este último, el protagonista (Adam Bakri) el triunfo como mejor actor. Por último, L’image manquante, sería la primera película de Camboya a alzarse con el Oscar y ha ganado el premio a la mejor película en la sección Un certain regard de la última edición del Festival de Cannes.

«

Mejor película de animación

– Kaze tachinu (Hayao Miyazaki)
– Frozen (Chris Buck, Jennifer Lee)
– Despicable me 2 (Pierre Coffin, Chris Renaud)
– The croods (Chris Sanders, Kirk DeMicco)
– Ernest et Célestine (Stéphane Aubier, Vincent Patar, Benjamin Renner)

Kaze tachinu (Se levanta el viento en Hispanoamérica y The wind rises en Estados Unidos) escrita y dirigida por el artista japonés responsable de películas como Mononoke Hime, Sen to Chihiro no kamikakushi y Hauru no Ugoku Shiro, se exhibió en la 61° edición del Festival de Cine de San Sebastián en la sección Perlas como así también en el Festival de Cine de Toronto y fue de los pocos films de animación presentes en el Festival de cine de New York. Frozen, la producción de Walt Disney Animation Studios, ya se alzó con la victoria en esta misma categoría en los Golden Globes. La segunda parte del “villano favorito” ya ha conseguido el People’s Choice Awards como mejor película familiar y el premio BAFTA Kid’s Vote mientras que The Croods, producida por Dreamworks, se proclamó ganadora del BMI Film & TV Music Awards mientras que Ernest et Célestine cuenta con el respaldo del Centro de Cine y Audiovisual de la Federación Valonia-Bruselas.

«

Mejor guion original

– American hustle (David O. Russell)
– Nebraska (Alexander Payne)
– Her (Spike Jonze)
– Dallas buyers club (Jean-Marc Vallée)
– Blue Jasmine (Woody Allen)

Para David O. Russell es su segunda nominación en esta categoría, sin poder conseguirlo el año pasado con Silver Linings Playbook. Alexander Payne tiene en su haber dos Oscars pero como mejor guion adaptado por Sideways (2004) y The Descendants (2011). Spike Jonze logró la victoria en esta categoría en los Golden Globes. Para Jean-Marc Vallée es su primera vez mientras que Woody Allen fue premiado en 1977 por Annie Hall, en 1986 por Hannah and her Sisters y en 2011 por Midnight in Paris, quedando sin obtener otras 12 diferentes conquistas con sus guiones originales.

«

Mejor guion adaptado

– 12 years a slave (Steve McQueen)
– Before midnight (Richard Linklater)
– The wolf of Wall Street (Martin Scorsese)
– Captain Phillips (Paul Greengrass)
– Philomena (Stephen Frears)

En esta misma terna, 12 years a slave ya se ha ganado en los Critics’ choice movie awards, en el Festival de Cine de Capri, en la Sociedad de Críticos del Cine de Houston, en la Sociedad de Críticos de Cine Online y en otras diversas sociedades críticas a lo largo del mundo, al igual que Before midnight.  Scorsese, por su parte, compite por tercera vez en en esta categoría, mientras que Greengrass no pudo conseguirlo en 2006 con United 93 y el guin Fears es primerizo en los Oscars.

«

Mejor fotografía

– The grandmaster (Wong Kar-Wai)
– Nebraska (Alexander Payne)
– Prisoners (Denis Villeneuve)
– Inside Llewyn Davis (Joel Coen, Ethan Coen)
– Gravity (Alfonso Cuarón)

«

Mejor dirección de arte

– 12 years a slave (Steve McQueen)
– Gravity (Alfonso Cuarón)
– Captain Phillips (Paul Greengrass)
– Her (Spike Jonze)
– The great Gatsby (Baz Luhrmann)

«

Mejor sonido

– Gravity (Alfonso Cuarón)
– Captain Phillips (Paul Greengrass)
– All is lost (J.C. Chandor)
– The Hobbit: the desolation of Smaug (Peter Jackson)
– Lone survivor (Peter Berg)

«

Mejor cortometraje de ficción

– Aquél no era yo (Esteban Crespo) 
– Helium (Anders Walter) 
– Avant que de tout perdre (Xavier Legrand, Alexandre Gavras)  
– Pitääkö mun kaikki hoitaa? (Selma Vilhunen) 
– The Voorman problem (Mark Gill) 

«

Mejor banda sonora

– The book thief (por John Williams) – escuchar –
– Gravity (por Steven Price) – escuchar –
– Her (por William Butler y Owen Pallett) – escuchar –
– Philomena (por Alexandre Desplat) – escuchar –
– Saving Mr. Banks (por Thomas Newman) – escuchar –

«

Mejor canción original

– The moon song  para Her [música por Karen O; letra por Karen O y Spike Jonze] – escuchar –
– Happy para Despicable me 2 [música y letra por Pharrell Williams] – escuchar –
– Ordinary love para Mandela: long walk to freedom [música por Paul Hewson (Bono), Dave Evans, Adam Calyton y Larry Mullen; letra por Paul Hewson] – escuchar –
– Let it go para Frozen [música y letra por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez] – escuchar –
– Alone not yet alone para Alone not yet alone [Música por Bruce Broughton; letra por Dennis Spiegel] – escuchar –

«

Mejor edición

– American hustle (Jay Cassidy, Crispin Struthers y Alan Baumgarten)
– Captain Phillips (Christopher Rouse)
– Dallas buyers club (John Mac McMurphy, Martin Pensa)
– Gravity (Alfonso Cuarón, Mark Sanger)
– 12 years a slave (Joe Walker)

«

Mejores efectos visuales

– Gravity (Tim Webber, Chris Lawrence, David Shirk, Neil Corbould)
– The Hobbit: the desolation of Smaug (Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton, Eric Reynolds)
– Iron man 3 (Christopher Townsend, Guy Williams, Erik Nash, Dan Sudick)
– The lone ranger (Tim Alexander, Gary Brozenich, Edson Williams, John Frazier)
– Star Trek Into Darkness (Roger Guyett, Patrick Tubach, Ben Grossmann, Burt Dalton)

«

Mejor documental corto

– CaveDigger (Jeffrey Karoff)
– Facing fear (Jason Cohen)
– Karama has no walls (Sara Ishaq)
– The lady in number 6: Music saved my life (Malcolm Clarke, Nicholas Reed)
– Prison terminal: the last days of Private Jack Hall (Edgar Barens)

«

Mejor documental largo

– The act of killing (Joshua Oppenheimer, Signe Byrge Sørensen) 
– Cutie and the boxer (Zachary Heinzerling, Lydia Dean Pilcher) 
– Dirty wars (Richard Rowley, Jeremy Scahill) 
– The square (Jehane Noujaim, Karim Amer) 
– 20 feet from Stardom (Morgan Neville, Gil Friesen, Caitrin Rogers) 

«

Mejor diseño de vestuario

– American hustle (Michael Wilkinson)
– The grandmaster (William Chang Suk Ping)
– The great Gatsby (Catherine Martin)
– The invisible woman (Michael O’Connor)
– 12 years a slave (Patricia Norris)

«

Mejor edición de sonido

– All is lost (Steve Boeddeker, Richard Hymns)
– Captain Phillips (Oliver Tarney)
– Gravity (Glenn Freemantle)
– The Hobbit: the desolation of Smaug (Brent Burge, Chris Ward)
– Lone Survivor (Wylie Stateman)

«

Mejor maquillaje y peinado

–  Dallas buyers club (Adruitha Lee, Robin Mathews)
– Jackass Presents: bad grandpa (Stephen Prouty)
– The lone ranger (Joel Harlow, Gloria Pasqua-Casny)

«

Mejor cortometraje de animación

– Feral (Daniel Sousa, Dan Golden)
– Get a horse! (Lauren MacMullan, Dorothy McKim)
– Mr. Hublot (Lauren Witz, Alexandre Espigares)
– Possessions (Shuhei Morita)
– Room on the broom (Max Lang, Jan Lachauer)

Tras los pasos de un gigante

La tendencia humana a juzgar importantes las pequeñas cosas ha producido muchas cosas grandes. De esto podemos dar cuenta recorriendo cada rincón de la Fundación PROA, que desde el 16 de noviembre y hasta el 23 de febrero de 2014 expone nueve de las treinta y cinco que componen el trabajo de Ron Mueck (Melbourne, 1958). El escultor, cuyo origen profesional remonta al mundo de los efectos especiales, donde desarrollaba esa capacidad tan suya de manipular y trasgredir las defensas de nuestros sentidos, e incluso llegó a interpretar a Ludo en la emblemática Labyrinth. Pero hoy, lejos de la prensa, Mueck llegó al país sólo para montar su exposición, no se dejó ver y no dio entrevista alguna y, yéndose antes de que la muestra abriera sus puertas, nos dejó un testimonio gigante.

¿Qué es lo que nos conmueve tanto de estos seres anónimos? Sin retrato ni narrativa, el autor, cazador de instantes, nos sitúa ante seres impersonales, dándonos la libertad de posicionamiento como espectadores. Las figuras silenciosas nos plantean interrogantes igualmente silenciosos, nos ubican frente a la cotidianeidad, nos hacen verla de la forma más directa y frontal, nos hacen sentir intrusos, espías, violando la intimidad de cada personaje, haciéndonos reflexionar, al mismo tiempo, sobre nuestra vulnerabilidad con el tiempo. Logra exteriorizar la fascinación que como observadores tenemos por la realidad cuando ésta se encuentra en una zona controlada, en el espacio que de alguna manera anula la invasión que la misma realidad nos produce.

No sólo nos conmueve la perfección de cada escultura, sino también el juego y manipulación de escalas, ya sea en la amplitud como en la reducción, que culmina con un efecto invasivo, con imágenes que nos sacuden, que permiten posarnos sobre o por debajo de ellas, borrando el límite entre realidad y representación, buscando recrear la magnitud de las emociones en relación al cuerpo, compartiendo un espacio dislocado, de la que se crea una perspectiva nueva y problemática de lo que está ante nosotros. Ésta capacidad de captación de lo corpóreo de una manera tan exquisita redime las capacidades creadoras del ser humano, surgiendo la posibilidad del hombre de adueñarse de la realidad misma.

Lo que realmente logra Mueck con sus intervenciones espaciales y anatómicas, es problematizar la única visión y proporción activa de este conjunto: la humana. Recorrer el PROA se convierte en un viaje topográfico por las formas humanas, por emociones de cinco metros de alto, que nos conmueven tanto que logramos tener conciencia de nuestra propia existencia, de nuestro peso en el día a día.

«La obra de Mueck se inscribe dentro del realismo y no del hiperrealismo, ya que el artista no sólo juega con el tamaño en la representación, sino que tampoco aporta información sobre el contexto», apunta la curadora Grazia Quaroni, quien, junto al director de la Fundación Cartier, es responsable del envío. «Incluso, desde el título de las obras, Mueck no contribuye con más información. Intenta que sean neutrales, abiertas en su lectura».

La muestra podrá visitarse hasta el 23 de febrero en Pedro de Mendoza 1929, de martes a domingos, de 11 a 19. Entrada: $ 15.

Artículo de Pennywise para DE-G Magazine

Encontrá este artículo en la edición de noviembre de DE-G Magazine

Beep beep, Pennywise!

Las adaptaciones de las obras de Stephen King parecen nunca terminar, así como tampoco las remakes de trabajos anteriores inspirados en alguno de sus libros. Todavía con Carrie en su primera semana en cartelera en los cines argentinos, se confirmó la noticia de que el payaso más temido por grandes y chicos tendrá también una nueva versión cinematográfica. IT es quizás el libro más profundo, oscuro y también largo del escritor norteamericano, por lo que se planea trabajar la historia en dos películas. Cary Fukunaga está abordando el proyecto como director y co-escritor del guion junto a Chase Palmer.

Los seres humanos presentan por naturaleza aversión natural al riesgo, a la amenaza, ya sea real o supuesta, ya sea presente, pasada o futura. ¿Qué pasa, entonces, cuando esa emoción primaria, el miedo, se personifica? ¿Qué pasa cuando intenta darnos caza?

No por nada a Stephen King se lo considera como “el maestro del terror”, ya que juega de la manera más sofisticada y sutil no sólo con nuestros temores más profundos, sino también con nuestra intimidad. Hila nuestra cotidianeidad, elementos y personajes de la vida ordinaria, con esa dimensión desconocida y oscura que forma parte de cada ser. Cada libro, cada obra de King, es una metáfora de alguno de esos componentes, ya sea en forma de una lectora fanática psicótica, de una adolescente marginada con poderes telequinéticos, de un automóvil diabólico, de un escritor frustrado que repentinamente quiere matar a toda su familia o de un payaso maldito.

A partir de 1986, esa criatura cómica estereotipada con vestimenta y maquillaje extravagante que solía indiscutiblemente tener la función de hacer reír a grandes y principalmente a niños, se convertiría en disparador de fobias y protagonistas de temibles pesadillas… porque Stephen hacía, una vez más, lo que tan bien siempre supo hacer: darle forma a lo intangible, darle un rostro, una personalidad. En IT, cada uno de nosotros se convierte en uno de los perdedores, cada uno junta fuerzas de quién sabe dónde, para bajar a esa guarida oscura y pantanosa para así enfrentarse al monstruo que allí habita.

 Pennywise se terminó transformando en un ícono de la cultura popular, reforzándose esto cuando, en la miniserie de 1990, Tim Curry supo encarnarlo magistralmente, haciéndonos descubrir lo mucho que se puede disfrutar pasándola mal… ¿quién no se recuerda a sí mismo en su niñez, imaginando un payaso con dientes afilados asomarse por una alcantarilla un día de lluvia invitándonos a flotar?

IT nos demuestra que nunca es mal momento para volver a prender ese interruptor que apagamos al terminar la niñez, ya que la clave para enfrentar al monstruo, nos enseña deja cual moraleja, es usar la imaginación.

Encontrá este artículo en la edición de noviembre de DE-G Magazine

Artículo Breaking Bad para DE-G Magazine

Encontrá este artículo en la edición de octubre de DE-G Magazine

Cuestión de química

Es la constante, es el ciclo. Es la solución, la disolución. Así una y otra y otra vez. Es el crecimiento, y luego la decadencia, la transformación.

 

Género: Drama
Creador: Vince Gilligan
Reparto: Bryan Cranston, Anna Gunn, Aaron Paul, Dean Norris, Betsy Brandt, RJ Mitte, Bob Odenkirk, Steven Michael Quezada, Jonathan Banks, Giancarlo Esposito (ver más)
Producción Ejecutiva: Vince Gilligan, Mark Johnson
País de origen: Estados Unidos 
Temporadas: 5
Episodios: 62
Cadena Original: AMC
Fechas de emisión: 20 de enero de 2008 – 29 de septiembre de 2013
Sitio web oficial: http://www.amctv.com/shows/breaking-bad

Cada vez estamos siendo más conscientes de que vivimos sumergidos en la era de las series, en un tiempo en que la gente tiene el poder de elegir no sólo qué ver, sino también cuando verlo. Y en esta era, hay un rey… o al menos lo hubo hasta el último domingo de septiembre. Porque Walter White resultó siendo uno de los nombres más polémicos en las redes sociales, ese nombre que no sabíamos si amar u odiar, pero que definitivamente sigue resonando en la cabeza de cada una de las personas que fue testigo del desenlace de Breaking Bad.

Al humilde profesor de química cincuentón de la sureña ciudad norteamericana de Alburquerque, sumido en una vida melodramática donde con dos trabajos tiene que mantener a su familia constituida por su hijo adolescente con parálisis cerebral y a su mujer imprevistamente embarazada, se le diagnostica cáncer de pulmón terminal, disparador por el cual comienza a utilizar sus conocimientos en la ciencia para fabricar metanfetamina para así dejarle un sustento cuando él falte. Pero, al igual que la química, la estructura de cada uno de los personajes involucrados en esta historia, cambian, evolucionan, crecen y decrecen. La premisa de Vince Gilligan (creador de la serie y anteriormente reconocido guionista de The X Files) era transformar al señor White de Mr. Chips a Scarface. Así, el protagonista se transforma en antagonista, el héroe pasa a ser un antihéroe postmoderno, que ya no identificamos como villano, sino que nos incita a justificar su obrar, porque hay algo en él con lo que nos identificamos. Por más polémicamente incorrecto que sea, termina siendo un espejo.

Tanto el reparto como el equipo de guionistas es excelso. Cada actor, cada actriz, cumple impecablemente con su rol, llegando a crear en el espectador todo tipo de emociones. Breaking Bad, sin dudas, terminó marcando el techo en cuanto a calidad en una serie, una calidad digna de grandes producciones cinematográficas, demostrándolo en reiteradas escenas a lo largo de sus cinco temporadas. Batiendo el récord de audiencia en Estados Unidos, con más de 10,3 millones de espectadores y proclamándose como el capítulo con más descargas de la historia, nos da cuenta de que estamos siendo testigos de algo verdaderamente importante en el mundo del entretenimiento.

De esta forma, el aumento de atención y la reducción de la fatiga, la disminución del apetito y del sueño, la sensación de euforia y el aumento de la frecuencia respiratoria ya no son sólo efectos por haber consumido metanfetamina, también es síntoma de aquella persona que se encuentra frente a su televisor o su computadora, deleitándose con cualquiera de los capítulos de Breaking Bad.

Yeah, Mr. White! Yeah, science!

Artículo Vincent Van Gogh en DE-G Magazine

Para leer la nota completa: http://wp.me/p2er5g-4Y

Artículo de David Lynch en DE-G Magazine

http://de-gmagazine.blogspot.com

El gran sueño de David Lynch

Podríamos haber imaginado que el gran sueño de David Lynch se llevaría a cabo en una habitación con paredes constituidas por cortinas rojas, con piso blanco y negro en zigzag y llena de personajes excéntricos que nos hablan al revés. Pero no. The Big Dream es una serie de doce temas (incluida la versión de The Ballad Of Hollis Brown de Bob Dylan y un bonus track a cargo de Lykke Li) que nos llevan a terrenos orgánicos y electrónicos.

Este nuevo disco, sucesor de Crazy Clown Time, nos sigue invitando a recorrer laberintos mentales, nos convoca en cada una de sus letras a ingresar a un mismo mundo onírico, transformando las melodías en imágenes, en sensaciones. Lynch se vuelve incapaz de separar sus instintos cinematográficos de sus canciones, las cuales nos remiten a cualquiera de sus películas, impidiéndonos encontrar significados aparentes, no sin antes aprender a buscarlos, viendo más allá… como él nos tiene acostumbrados.

The Big Dream nos abstrae, hasta el punto en que las doce canciones completas empiezan a formar una masa uniforme. Mezclando lo retro-indie con electrónica, cuerdas y percusiones no sintéticas, sin olvidar su particular voz nasal, va dejando de lado el estilo pop, convirtiéndolo a una especie de blues postmoderno autorreferencial.

A pesar de ser uno de los cineastas más reconocidos de los últimos tiempos, David se atreve a experimentar en otros terrenos, donde la música, la pintura e incluso la meditación trascendental o una propia marca de café ya forman parte de su universo propio, demostrándonos que para poder expresarnos nunca vamos a encontrar límites, incitándonos a no despertar de ese gran sueño. Y así se nos termina complicando separar al artista de su trabajo, y el apellido Lynch va dejando de ser un sustantivo propio, para transformarse en adjetivo.

La exposición que Vincent nunca fue capaz de soñar

Con motivo del 160° aniversario del natalicio de Vincent Van Gogh, las paredes de la Usina del Arte se llenan de color al presentar «Mi exposición soñada«, una retrospectiva con 200 obras del artista. Habiendo sido expuestas anteriormente en Ámsterdam, la exposición cuenta con cuadros en escala real, reproducidos en nuevos soportes y digitalmente restaurados, con el fin de la recuperación de sus colores originales.

Un árbol genealógico de su familia nos da la bienvenida a este recorrido cronológico, donde no encontramos ninguna pintura original, pero somos sorprendidos con la calidad de las reproducciones en nuevos soportes que nos llevan a vemos tentados a pasar el dedo sobre ellas para sentir la textura de las pinceladas, para descubrir sus matices.

 “Van Gogh quería mostrar colores vivos en sus pinturas. Desafortunadamente, algunos de sus cuadros perdieron color  con  el  tiempo.  Algunos  de  los  brotes  florales  en  Almendro  en  flor  (1891),  por ejemplo, solían ser de color rosa. Este color desapareció. Al recuperar con precaución los colores  originales,  la  exposición  muestra  de  qué  manera  Van  Gogh  concibió su pintura.” explica David Brooks, especialista en la obra de Van Gogh y curador de la exposición.

Pero las pinturas no están solas, sino que son acompañadas por extractos de cartas escritas por el mismo Vincent, detallando tanto su propio trabajo como el momento personal por el cual estaba pasando al haberlas creado.  La muestra también presenta siete animaciones en 3D de las obras «Los comedores de papas», «Ribera del Sena», «Vaso con girasoles», «Casa y dormitorio», «Capullo de Almendro», «El asilo» y «Trigal con cuervos», además de una pantalla interactiva sobre su obra más popular, «Noche estrellada», y todos sus autorretratos.

Insinuar que Vincent Van Gogh, quién se suicidó a los 37 años, ahogado en su decepción y sin haber tenido ningún tipo de reconocimiento, alguna vez hubiera imaginado que sus cuadros estarían entre los más cotizados en el mercado del arte, es algo ilógico. Tan ilógico como decir que él proyectaba contar con todo un museo con su nombre por delante, con que se filmarían películas acerca de su propia vida o incluso que encontraran sus pinturas modelando rompecabezas. Entonces nos queda la incógnita, ¿quién somos los que soñamos esta exposición?

 

¿Dónde y cuándo?
Usina del Arte: Cafarena 1 (esquina Pedro de Mendoza)
Del 12 de julio al 6 de octubre
De martes a viernes de 11 a 18 hs.
Sábados, domingos y feriados de 12 a 20 hs.
http://usinadelarte.org
http://agendacultural.buenosaires.gob.ar

“La exposición vislumbra el afianzamiento de Van Gogh y su conquista de un lenguaje propio e inconfundible” – Ing. Hernán Lombardi, Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires.